Giovanni mars (1894-1974) föräldrar födda i Tunis Livorno, som flyttade till denna stad med hopp om att finna en större ekonomisk stabilitet. Johns far var en god sjöman, har en utmärkt fingerfärdighet som förde honom att utföra arbetet mer effektivt olika. Han bestämde sig för att flytta med hela familjen i Alexandria, Egypten, stad som tyvärr försvann tidigt, kastar sina nära och kära i en situation av nöd och i allvarliga ekonomiska svårigheter.
I 1906 I mars återvände familjen till Livorno, där John, trots den unga åldern, började arbeta, göra det mesta olika branscher såsom: fiskare, handlaren, Slutligen, smeden och konstnären. Just genom det här jobbet hade han möjlighet att lära känna de konstnärer postmacchiaioli, som ofta var i staden Campolecciano, härlig plats bakom Quercianella.
Sedan hans barndom i Afrika, den unge Johannes hade börjat använda färger, testa sig själv i målningen, passion som förblev outtalade och dolda under flera år, När konstnären uppmärksamhet främst syftar till att förbättra den ekonomiska familjen, men det var återuppväckas tack vare hennes bekanta i Campolecciano. Relationen till Ludovico Tommasi, Plinio Nomellini, John Bartolena, Mario Puccini och många andra målare var, per mars, verkligen nyttig och stimulerande och, Även om stilistiska trender i Grupp Labronico var fortfarande starkt genomsyras av tradition Fattori, Mars vände snart sin uppmärksamhet till dem som vid den tiden representerade den del av att bryta med denna tradition och i synnerhet till Fauve Mario Puccini och divisionist Plinio Nomellini. Detta val, långt från marknadens logik, fick starkt stöd av konstnären under hela loppet av sin karriär, längs vilken, Mars visade sig vara alltmer angelägna om att fly från traditionen, även utöver nationella gränser för att berika sina kulturella.
Hans obestridliga illustrerad gåvor, kombinerat med en personlig stil forskning, ålagts det ganska snabbt att uppmärksamma kritiker och allmänheten.
Presentationen ägde rum på allmänheten för mars vid ung ålder när, bara 27,presenterade sina personliga galleri i Florens på Aldo Gonnelli viss framgång bland kritiker och allmänheten.
Sedan, i 1923, höll en annan separatutställning på Galleri Vinciana, hans första erfarenhet i Milano, qualela tack till kritikerna gav honom sin uppmärksamhet, motiveras också av lovord av Carlo Carra rör sig mot genom att första gången.
Förmodligen, Tack vare dessa händelser, Mars växte upp i en önskan att bryta sig loss från en viss provinsialism i den kultur som han kände Livorno och ser till Frankrike.
Han flyttade till Nice i 1928, där han stannade till 1930, ofta kommer till Paris för att presentera sina verk genom utställningar. Den franska erfarenheten var viktig för sin konst, särskilt när det gäller koloristiska. Han övergav gradvis grafiska tecken och så småningom blev mästare i färg, bryta bort från visionen om målningen labronica fortfarande förhärskande och detekteras i andra samtida konstnärer.
Han återvände till Livorno, Mars ville presentera sitt arbete under en utställning på Art Workshop, Livorno historiska galleri, och sedan iväg till Rom, där han arbetat intensivt, konsolidera sin separation från bildtradition som låg honom.
Den slips med Livorno, men inte slutat någonsin, återvände till staden i 1932 att stanna där tills 1938 år då han och hans familj flyttade till Florens för att undervisa vid Academy of Arts and Design, där han välkomnades av konstvärlden i Florens.
Den framgång och erkännande stannade inte konstnären, som fortsatte att resa i Italien och utomlands, deltagit i flera utställningar, där hans verk var alltid mycket uppskattade. Han dog i Livorno 1974.
Målning klar, lugn, spontan, kommer från en plats inre konstnär, att från och med språket i den toskanska traditionen Macchiaioli, genom sin största exponenter, gäller att utveckla en högst personlig stil och teknik. Hans talanger börjar 
ägna sig åt sin passion för att växa som en själv-, omedelbart visar en djup känsla av observation och viss kontroll koloristiska. Giovanni mars, Efter att ha vilat, för bildandet, Toskanska konst och i synnerhet till herrar över Livorno, Tveka inte att överge, till förmån för ny forskning, rörd av hans villighet att ständigt förnya. Så, I hans verk finner vi ofta det innehåll som vi kan definiera typiska toskanska ibland i kombination med djärva och innovativ användning av färg. Den splittring av Plinio Nomellini Den lektionen var, men detta kom direkt kunskap om samtida franska modeller, från vilken man kunde dra av idéer viktiga, annars är bundna av lojalitet till en medvetslös lektion Toscana. Längs under sin karriär, är hans målningar påverkas av alla de influenser som han, aldrig nöjd med resultatet, verkade se ut även utanför Italiens gränser. Använd landskap med atmosfär suspenderade, de ljusa färgerna, men tog med smak och visdom, och stilleben, genom vilken det är ännu tydligare konstnärens forskning, på volymer av geometriska naturen, gjutna genom färg, som refererar till lektionen Cezanne.
