Giovanni março (1894-1974) pais nasceu em Tunis Livorno, que se mudou para aquela cidade com a esperança de encontrar uma maior estabilidade económica. Seu pai John era um bom marinheiro, com habilidade excelente que o levou a executar correctamente vários trabalhos. Ele decidiu se mudar com toda a família, em Alexandria, Egipto, cidade em que, infelizmente, desapareceu no início, Jogando seus entes queridos em situação de perigo e em terríveis dificuldades económicas.
Em 1906 a família voltou para março de Livorno, onde João, apesar da sua tenra idade, começou a trabalhar, fazendo os trabalhos mais possível,: pescador, o comerciante, Finalmente, o ferreiro eo pintor. Só através deste trabalho que ele teve a oportunidade de fazer o conhecimento dos pintores postmacchiaioli, que costumava freqüentar o local Campolecciano, lugar encantador localizado atrás Quercianella.
Desde sua infância Africano, João, o jovem começou a usar cores, esgueirando-se por pintura, paixão que foi silenciado e escondido por vários anos, quando a atenção do artista foi voltada principalmente para favorecer a família económica, mas que se reacendeu graças a suas freqüentes visitas em Campolecciano. A relação com Ludovico Tommasi, Plinio Nomellini, John Bartolena, Mario Puccini e muitos outros pintores foram, por março, certamente útil e estimulante e, Embora as tendências estilísticas da Grupo Labronico ainda estavam fortemente imbuídos da tradição Fattori, Março rapidamente voltou sua atenção para aqueles que no momento do item representou uma ruptura com esta tradição e, em particular para o fauve Mario Puccini e pontilhista Plinio Nomellini. Essa escolha, longe da lógica de mercado, foi fortemente apoiada pelo artista ao longo de sua carreira, ao longo do qual, Março mostrou-se cada vez mais ansioso para fugir da tradição, indo mesmo além das fronteiras nacionais para enriquecer seu patrimônio cultural.
Sua inegável presentes pictórica, combinado com um estilo pessoal de investigação, levou a uma rápida atenção da crítica e do público.
A apresentação foi para o público em geral em março, quando a idade de uma jovem, apenas 27,apresentou a sua equipe de Florença na Galeria Aldo Gonnelli algum sucesso entre os críticos eo público.
Em seguida,, em 1923, realizou outra exposição individual na Galeria Vinciana, sua primeira experiência em Milão, por que permitiu que os críticos deram-lhe a sua atenção, também motivado pelas palavras de elogio para os movimentos contra o tempo diretor Carlo Carrà.
Provavelmente, Graças a estes eventos, Março cresceu o desejo de se libertar de um provincianismo que sentiu na cultura Livorno e olhar para a França.
Ele foi para Nice, em 1928, onde permaneceu até 1930, muitas vezes indo a Paris para apresentar seus trabalhos através de exposições. A experiência francesa foi fundamental para a sua arte, especialmente em termos de colorista. Ele gradualmente desistiu da gráfica e gradualmente se tornou o mestre da cor, afastando-se da visão de labronica pintura ainda prevalece e detectáveis em outros artistas contemporâneos.
Ele retornou ao Livorno, Março queria apresentar seu trabalho em uma exposição realizada no Bottega Arte, Livorno galeria histórica, e depois partiu para Roma, Ele trabalhou duro, consolidar a sua separação da tradição pictórica que o formou.
O empate com o Livorno, mas não parou nunca, devolvido à cidade no 1932 e lá permaneceu até 1938 ano em que a família se mudou para Florença para ensinar na Academia de Artes e Design, onde foi acolhido pelo mundo da arte florentina.
O sucesso e reconhecimento não impediu que o artista, que continuaram a viagem na Itália e no exterior, participação em muitos eventos, onde seus trabalhos foram sempre muito apreciada. Ele morreu em Livorno, na 1974.
A pintura clara, Serena, espontânea, deriva de um impulso interior artista, que a partir da linguagem da tradição toscana macchiaiola, através dos seus maiores expoentes, vindo a desenvolver um estilo muito pessoal e técnica. Suas habilidades começam a 
crescer para prosseguir a sua paixão como um auto-didata, imediatamente mostrando um profundo senso de observação e algum controle colorístico. Giovanni março, depois de descansar, para a sua formação, Toscana arte e em especial aos professores Livorno, não hesite em deixar, em favor de novas pesquisas, movido por sua vontade de inovar continuamente. Assim, Em suas obras, muitas vezes, encontrar o conteúdo que podemos definir toscano às vezes combinadas com o uso ousado e inovador de cor. O pontilhismo de Plinio Nomellini a lição foi, mas este veio a conhecimento directo dos modelos franceses contemporâneos, do qual ele foi capaz de extrair idéias importantes, caso contrário, eles estão comprometidos com a fidelidade a uma toscana lição inconsciente. Ao longo de sua carreira, suas pinturas são afetados por todas as influências que ele, nunca satisfeito com os resultados alcançados, parecia olhar para além das fronteiras italianas. Eles usam atmosferas paisagens suspensas, as cores brilhantes, mas formou-se com gosto e sabedoria, e naturezas-mortas, através do qual é ainda mais claramente a pesquisa do artista, em volumes de natureza geométrica, moldado através da cor, que se referem à lição de Cézanne.
