Giovanni maart (1894-1974) ouders geboren in Tunis Livorno, die naar die stad met de hoop op het vinden van een grotere economische stabiliteit. John's vader was een goede zeiler, heeft een uitstekende handvaardigheid die bracht hem naar het werk uit te voeren effectiever verschillende. Hij besloot om met de hele familie te verplaatsen in Alexandrië, Egypte, stad waar, helaas, verdwenen vroege, het gooien van zijn geliefden in een situatie van nood en in ernstige economische moeilijkheden.
In 1906 De mars familie keerde terug naar Livorno, waar John, Ondanks de jonge leeftijd, begon te werken, het maken van de meest uiteenlopende beroepen, zoals: visser, de handelaar, Tot slot, de smid en de schilder. Juist door dit werk dat hij de gelegenheid gehad om naar die kunstenaars weten postmacchiaioli, die waren vaak in de stad Campolecciano, heerlijke plek bevindt zich achter Quercianella.
Sinds zijn jeugd in Afrika, de jonge John was begonnen met behulp van kleuren, het testen van zelf in de schilderkunst, passie die onuitgesproken en verborgen bleef voor meerdere jaren, Toen de kunstenaar werd de aandacht vooral gericht op verbetering van de economische gezin, maar dat was aangewakkerd dankzij haar kennissen in Campolecciano. De relatie met Ludovico Tommasi, Plinio Nomellini, John Bartolena, Mario Puccini en vele andere schilders werden, per maart, zeker nuttig en stimulerend en, Hoewel de stilistische trends van de Groep Labronico waren nog steeds sterk doordrongen is van de traditie Fattori, Maart al snel richtten hun aandacht voor degenen die in die tijd vertegenwoordigde het element te breken met deze traditie en in het bijzonder voor de Fauve Mario Puccini en divisionistische Plinio Nomellini. Deze keuze, ver van de marktlogica, werd sterk ondersteund door de kunstenaar gedurende de hele loop van zijn carrière, waarlangs, Maart bleek in toenemende mate te popelen om te ontsnappen aan de traditie, zelfs verder gaan dan de nationale grenzen om hun culturele verrijking.
Zijn onmiskenbare picturale gaven, gecombineerd met een persoonlijke stijl onderzoek, opgelegd het vrij snel onder de aandacht van critici en het publiek.
De presentatie vond plaats op het grote publiek voor maart op jonge leeftijd bij het, net zevenentwintig,presenteerden hun persoonlijke Gallery in Florence aan de Aldo Gonnelli enig succes bij critici en het publiek.
Dan, in 1923, hield nog een solo-expositie bij Galerie Vinciana, zijn eerste ervaring in Milaan, qualela dankzij de critici gaf hem hun aandacht, ook gemotiveerd door de woorden van lof door Carlo Carra beweegt tegen de door de eerste keer.
Waarschijnlijk, Dankzij deze gebeurtenissen, Maart groeide op in het verlangen om los te komen van een bepaalde provincialisme in de cultuur die hij Livorno voelde en kijken naar Frankrijk.
Hij verhuisde naar Nice 1928, waar hij bleef tot 1930, vaak naar Parijs om hun werk te presenteren door middel van tentoonstellingen. De Franse ervaring was cruciaal voor zijn kunst, name in termen van coloristisch. Hij geleidelijk afgestapt van het grafisch teken en geleidelijk aan werd de meester van de kleur, los te maken van de visie van de schilderkunst labronica nog steeds voorkomt en aantoonbaar in andere hedendaagse kunstenaars.
Hij keerde terug naar Livorno, Maart wilde zijn werk te presenteren tijdens een tentoonstelling gehouden op Art Workshop, Livorno historische galerij, en dan op weg naar Rome, waar hij werkte intensief, het consolideren van de scheiding van de picturale traditie die hem gevormd.
De band met Livorno, maar niet gestopt ooit, terug naar de stad in 1932 te blijven daar tot 1938 jaren waarin hij en zijn familie verhuisde naar Florence om les te geven aan de Academie voor Kunst en Vormgeving, waar hij werd verwelkomd door de kunstwereld van Florence.
Het succes en erkenning niet stoppen met de kunstenaar, die bleef om te reizen in Italië en het buitenland, deelnemen aan een aantal tentoonstellingen waar zijn werk altijd al zeer gewaardeerd. Hij stierf in Livorno 1974.
Schilderij duidelijk, sereen, spontaan, komt uit een fit innerlijke kunstenaar, dat vanaf de taal van de Toscaanse traditie Macchiaioli, door middel van haar grootste exponenten, gaat om het ontwikkelen van een zeer persoonlijke stijl en techniek. Zijn talenten beginnen te 
zich te wijden aan zijn passie om te groeien als een self-, onmiddellijk met een diep gevoel van observatie, en wat controle coloristisch. Giovanni maart, na rust, voor de vorming, Toscaanse kunst en in het bijzonder de meesters van Livorno, aarzel dan niet te staken, ten gunste van nieuwe onderzoeks-, bewogen door zijn bereidheid om continu te vernieuwen. Dus, In zijn werken we vaak de inhoud die we kunnen typische Toscaanse definiëren soms gecombineerd met gedurfde en innovatieve gebruik van kleur. De verdeeldheid van de Plinio Nomellini De les was, maar dit kwam directe kennis van de hedendaagse Franse modellen, waaruit het kunnen putten uit ideeën van belang, anders worden ze zijn gebonden door loyaliteit aan een onbewuste les Toscane. Langs de loop van zijn carrière, zijn zijn schilderijen beïnvloed door alle invloeden die hij, nooit tevreden met de bereikte resultaten, leek te kijken, zelfs buiten de Italiaanse grenzen. Gebruik landschappen met sfeer opgeschort, de felle kleuren, maar studeerde af met smaak en wijsheid, en stillevens, waardoor het is nog duidelijker van de kunstenaar onderzoek, van de omvang van geometrische de natuur, gegoten door kleur, die verwijzen naar de les Cezanne.
