ジョヴァンニ月 (1894-1974) チュニスリボルノ生まれの両親, 人は、より大きな経済的安定を見つけるの希望を持っている都市に移動. ジョンの父親は船酔いしない人だった, 彼はより効果的に異なる作業を実行するためにもたらした優れたマニュアルの器用さを持っています. 彼はアレクサンドリア、エジプトに家族全員で移動することを決めた, 、残念ながら、早期に消失している都市, 苦痛の状況で、深刻な経済的困難に彼の愛する人を投げる.
で 1906 月の家族は、リボルノに戻った, ここで、ジョン, 若い年齢にもかかわらず, 働き始めた, など、ほとんどの異なる取引を行って: 漁師, 商人, 最後に、鍛冶屋と画家. 正確にはこの仕事を通して、彼はそれらのアーティストを知る機会があった postmacchiaioli, 人はCampoleccianoの町に頻繁にあった, Quercianellaの背後にある快適な場所.
彼の幼年期のアフリカ以来、, 若いジョンは、色を使って始めていた, 絵で自分自身をテスト, 数年前から暗黙の了解と隠されたままの情熱, 芸術家の関心は主に経済的な家族の向上を目的としたときに, しかしCampoleccianoの彼女の知人のおかげで再燃したこと. ルドヴィコTommasiとの関係, Plinio Nomellini, ジョンBartolena, マリオプッチーニ そして他の多くの画家がいた, 月ごと, 確かに便利と刺激と, もののの文体の推移 グループLabronico 伝統ファットーリが依然として強く浸透していた, 行進は、すぐに野獣派にその時点でこの伝統を壊すの要素を表す人々と特にに目を向け マリオプッチーニ とdivisionist Plinio Nomellini. この選択, はるかに市場の論理から, 強く彼のキャリアの全過程で作家によってサポートされていました, これに沿って, 行進は、伝統から逃れるためにますます熱心であることが証明, さらに彼らの文化を豊かにするために国境を越えて行く.
彼の紛れもない絵の贈り物, 個人的なスタイルの研究と組み合わせる, 批評家の注目を集め、公開するのは非常に迅速にそれを課し.
プレゼンテーションでは、ときに若い年齢で3月に一般公開で行われました, ちょうど二十から七,アルドGonnelli批評家と公衆の間でいくつかの成功で、フィレンツェで自分の個人的なギャラリーを紹介.
次に、, で 1923, ギャラリーVincianaで別の個展を開催, ミラノでの彼の最初の経験, 批評家にqualelaのおかげで彼に彼らの注意を与えた, またカルロキャラで賞賛の言葉が動機と、最初の時点で反対に移動します.
おそらく, これらのイベントのおかげで, 行進は、彼がリボルノを感じ、フランスに見えるという文化の中で特定の地方色から自由になりたいという願望で育った.
彼はでニースへ移動 1928, 彼はまで残った場所 1930, 頻繁に展示会を通して彼らの作品を発表するためにパリに行く. フランスの経験は、彼の芸術のために不可欠であった, 特に色の面で. 彼は徐々にグラフィック記号を断念し、徐々に色のマスターになりました, 他の現代作家のlabronicaを描くのビジョンから脱却はまだ普及していると検出可能な.
彼はリボルノに返却, 行進は、アートのワークショップで開催された展覧会の間に彼の作品を紹介したい, リボルノの歴史ギャラリー, し、ローマにオフに設定, 彼は集中的に働いた場所, 彼に形成された絵画の伝統から、その分離を統合.
リボルノとの提携ではなく、これまで停止, の街に戻った 1932 までそこに残っているに 1938 彼と彼の家族は芸術とデザインのアカデミーで教えるためにフィレンツェに移される年, 彼はフィレンツェの芸術の世界に歓迎された場所.
成功との認識は、アーティストを停止していない, イタリア国内及び海外に旅行し続けた人, 彼の作品はいつも非常に感謝されたいくつかの展示会に参加. 彼はリボルノで死亡 1974.
明確な絵画, 穏やかな, 自発的な, フィットインナーアーティストから来ている, トスカーナの伝統のマッキアイオーリの言語から始めていること, その最大の指数を介して, 非常に個人的なスタイルとテクニックを開発しています. 彼の才能がし始めている 
として成長する彼の情熱に身を捧げて自己, すぐに観察し、いくつかのコントロールの色のの深い意味を示し. ジョヴァンニ月, 休憩後の, その形成のための, トスカーナの芸術とリボルノのマスターに特に, 放棄することを躊躇しない, 新しい研究を支持する, 継続的に更新する意欲に感動. だから, 彼の作品で私たちはしばしば我々は時々色の大胆かつ革新的な使用を組み合わせた典型的なトスカーナを定義することができるコンテンツを見つける. の不和 Plinio Nomellini 教訓でした, しかしこれは現代のフランスのモデルの直接の知識を来た, そこから、それは重要なアイデアから描画することができた, さもなければ、それらは無意識のレッスントスカーナへの忠誠によってバインドされています. 彼のキャリアのコースに沿って、彼の絵画は、すべての影響によって影響される彼, 得られた結果に満足して決して, さらにイタリアの国境を越えて見るように見えた. 雰囲気が中断して風景を使用して、, 明るい色, しかし、味と知恵で卒業, と静物, それはさらに明確に作家の研究に使用している, 幾何学的性質のボリューム上に, 色を通して成形, そのレッスンセザンヌを参照してください.
