Giovanni Mars (1894-1974) parents est né à Tunis Livourne, qui ont déménagé dans cette ville avec l'espoir de trouver une plus grande stabilité économique. Son père, John était un bon marin, avec un excellent savoir qui l'a mené à bien s'acquitter de diverses tâches. Il a décidé de déménager avec toute la famille à Alexandrie, Egypte, ville dans laquelle, malheureusement, disparu au début, Jetant ses proches dans une situation de détresse et de difficultés économiques graves.
Dans 1906 la famille Mars retour à Livourne, où John, malgré son jeune âge, a commencé à travailler, rendre les emplois plus possible: pêcheur, le marchand, Enfin, le forgeron et le peintre. Juste à travers ce travail, il a eu l'occasion de faire la connaissance de ces peintres postmacchiaioli, dont ils se servaient pour assister à l'emplacement de Campolecciano, endroit charmant situé derrière Quercianella.
Depuis son enfance africaine, le jeune John avait commencé à utiliser des couleurs, se faufiler dans la peinture, passion qui a été étouffé et caché pendant plusieurs années, lorsque l'attention de l'artiste visait essentiellement à améliorer la famille économique, mais qui a été relancé grâce à ses fréquentes visites dans Campolecciano. La relation avec Ludovic Tommasi, Plinio Nomellini, John Bartolena, Mario Puccini et beaucoup d'autres peintres ont été, par Mars, certainement utile et stimulant et, Bien que les tendances stylistiques de la Groupe Labronico étaient encore fortement imprégnés de la tradition Fattori, Mars a rapidement tourné son attention à ceux qui, au moment du point représentait une rupture avec cette tradition et en particulier à la fauve Mario Puccini et pointilliste Plinio Nomellini. Ce choix, loin de la logique du marché, a été fortement soutenue par l'artiste tout au long de sa carrière, le long de laquelle, Mars a été de plus en plus désireux d'échapper à la tradition, allant même au-delà des frontières nationales pour enrichir leur patrimoine culturel.
Son indéniable cadeaux picturale, combiné avec un style personnel de recherche, l'a amené à une attention soutenue de la critique et le public.
La présentation a été pour le grand public en Mars quand un jeune âge, juste vingt à sept,a présenté son personnel à Florence, à la Galerie Gonnelli Aldo certain succès auprès des critiques et du public.
Ensuite,, dans 1923, a tenu une autre exposition solo à la Galerie Vinciana, sa première expérience à Milan, grâce à ce qui a permis la critique lui a donné leur attention, également motivé par les paroles de louange pour les déplacements en fonction du temps directeur Carlo Carrà.
Probablement, grâce à ces événements, Mars a grandi dans le désir de se désengager d'un provincialisme qu'il se sentait dans la culture et de Livourne comparer à la France.
Il est allé à Nice en 1928, où il est resté jusqu'à ce 1930, vont souvent à Paris pour présenter leurs œuvres à travers des expositions. L'expérience française a été crucial pour son art, notamment en termes de coloriste. Il abandonne peu à peu le graphisme et peu à peu devenu le maître de la couleur, s'éloignant de la vision de la peinture labronica toujours bien présente et détectable dans d'autres artistes contemporains.
Il est retourné à Livourne, Mars voulu présenter son travail lors d'une exposition tenue à Bottega Art, Livourne galerie historique, puis partit pour Rome, Il a travaillé dur, la consolidation de sa séparation d'avec la tradition picturale qui l'a formé.
Le lien avec Livourne, mais pas cessé jamais, retour à la ville en 1932 et y resta jusqu'en 1938 année où la famille s'installe à Florence à enseigner à l'Académie des Arts et du Design, où il fut accueilli par le monde de l'art florentin.
Le succès et la reconnaissance n'a pas empêché l'artiste, qui ont continué à Voyage en Italie et à l'étranger, participant à de nombreux événements où ses œuvres ont toujours été très appréciée. Il est mort à Livourne en 1974.
Peinture claire, serena, spontanée, découle d'un artiste de surtension intérieure, qu'à partir de la langue de la tradition toscane macchiaiola, à travers ses plus grands interprètes, amenés à développer un style très personnel et technique. Ses compétences commencent à 
grandissent de poursuivre sa passion comme un autodidacte, immédiatement montrant un profond sentiment d'observation et de contrôle des coloristes. Giovanni Mars, après le repos, pour sa formation, art de la Toscane et en particulier aux enseignants Livourne, n'hésitez pas à laisser, en faveur de la recherche de nouveaux, ému par sa volonté d'innover en permanence. Alors, Dans ses œuvres on trouve souvent le contenu que nous pouvons définir toscane, parfois combinée avec l'utilisation novatrice et audacieuse de la couleur. Le pointillisme de Plinio Nomellini la leçon a été, mais cela est venu à la connaissance directe des modèles contemporains français, à partir de laquelle il a été en mesure de tirer des idées importantes, sinon, ils sont liés par la fidélité à une leçon de Toscane inconscient. Le long de sa carrière, ses tableaux sont touchés par toutes les influences qu'il, jamais satisfait des résultats obtenus, semblait aller au-delà des frontières italiennes. Ils utilisent des atmosphères paysages suspendus, les couleurs vives, mais gradué avec goût et de la sagesse, et des natures mortes, à travers lequel il est encore plus clairement la recherche de l'artiste, sur les volumes de nature géométrique, moulé par la couleur, qui se réfèrent à la leçon de Cézanne.
