Giovanni März (1894-1974) Eltern in Tunis geboren Livorno, wer bewegt, diese Stadt mit der Hoffnung auf eine größere wirtschaftliche Stabilität. Johns Vater war ein guter Seemann, verfügt über ein ausgezeichnetes handwerkliches Geschick, dass ihm die Arbeit zu verrichten gebracht effektiver verschiedenen. Er entschloss sich, mit der ganzen Familie in Alexandria, Ägypten zu bewegen, Stadt, in der leider verschwunden frühen, warf seinen Lieben in einer Notlage und in ernsten wirtschaftlichen Schwierigkeiten.
In 1906 Die März-Familie zurück nach Livorno, wo John, trotz des jungen Alters, begann, machen den unterschiedlichsten Berufen wie: Fischer, der Kaufmann, Schließlich, der Schmied und der Maler. Gerade durch diese Arbeit hatte er die Gelegenheit, die Künstler kennen postmacchiaioli, waren oft in der Stadt Campolecciano, herrlicher Ort hinter Quercianella entfernt.
Seit seiner Kindheit in Afrika, der junge John hatte begonnen mit Farben, Tests selbst in der Malerei, Leidenschaft, die unausgesprochenen und versteckte seit mehreren Jahren blieb, Wenn der Künstler die Aufmerksamkeit vor allem auf die Verbesserung der wirtschaftlichen Familie gerichtet, aber das war dank ihrer Bekannten in Campolecciano neu entfacht. Die Beziehung mit Ludovico Tommasi, Plinio Nomellini, John Bartolena, Mario Puccini und viele andere Maler waren, pro März, gewiss nützlich und anregend und, Obwohl die stilistische Trends der Gruppe Labronico waren noch stark von Tradition durchdrungen Fattori, März bald ihre Aufmerksamkeit auf diejenigen, die zu jener Zeit vertreten das Element der Bruch mit dieser Tradition und insbesondere auf die Fauve Mario Puccini und divisionistischer Plinio Nomellini. Diese Wahl, weit von der Logik des Marktes, war stark von der Künstlerin während des gesamten Verlauf seiner Karriere unterstützt, entlang der, März erwies sich als zunehmend bestrebt, von der Tradition zu entkommen, ging sogar über die Landesgrenzen hinaus, um ihre kulturelle Bereicherung.
Seine unbestreitbaren bildlichen Geschenke, kombiniert mit einem persönlichen Stil der Forschung, verhängte er recht schnell die Aufmerksamkeit der Kritiker und Publikum.
Die Präsentation fand in der Öffentlichkeit für März an einem jungen Alter, wenn, nur 27,präsentierten ihre persönliche Galerie in Florenz am Aldo Gonnelli einigen Erfolg bei Kritikern und Publikum.
Dann, in 1923, hielt eine weitere Einzelausstellung in der Galerie Vinciana, Seine ersten Erfahrungen in Mailand, qualela dank der Kritiker gaben ihm ihre Aufmerksamkeit, auch durch die Worte des Lobes von Carlo Carra motiviert bewegt sich gegen von erstmalig.
Wahrscheinlich, Dank dieser Ereignisse, März wuchs in dem Wunsch, frei zu brechen ab einem bestimmten Provinzialismus in der Kultur, die er Livorno fühlte und schauen, Frankreich.
Er zog nach Nizza 1928, wo er bis 1930, Oft gehen sie nach Paris, um ihre Werke in Ausstellungen präsentieren. Die Französisch Erfahrung war entscheidend für seine Kunst, insbesondere im Hinblick auf koloristische. Er schrittweise aufgegeben die grafische Zeichen und wurde allmählich der Meister der Farbe, Loslösung von der Vision der Malerei labronica immer noch weit verbreitet und nachweisbar in anderen zeitgenössischen Künstlern.
Er kehrte nach Livorno, März wollte seine Arbeit während einer Ausstellung im Kunst-Workshop statt derzeit, Livorno historischen Galerie, und dann nach Rom gesetzt, wo er sich intensiv, Konsolidierung seiner Trennung von der Bildtradition, die ihn gebildet.
Die Krawatte mit Livorno, aber nicht gestoppt je, kehrte in die Stadt in 1932 bleiben dort, bis 1938 Jahr, in dem er und seine Familie nach Florenz, um an der Akademie für Kunst und Design zu lehren, wo er von der Welt der Kunst von Florenz begrüßt.
Der Erfolg und die Anerkennung blieb nicht stehen dem Künstler, , die weiterhin in Italien und ins Ausland reisen, Teilnahme an mehreren Ausstellungen, in denen seine Werke immer viel geschätzt wurden. Er starb in Livorno 1974.
Malerei klar, gelassen, spontan, kommt von einem Anfall inneren Künstler, dass ausgehend von der Sprache der toskanischen Tradition Macchiaioli, durch seine wichtigsten Vertreter, kommt auf die Entwicklung einer sehr persönlichen Stil und Technik. Seine Talente sind zum Anfang 
widmete sich seiner Leidenschaft als wachsen Selbst-, sofort zeigt ein tiefes Gefühl der Beobachtung und eine gewisse Kontrolle koloristischen. Giovanni März, nach Ruhe, für seine Bildung, Toskanischen Kunst und insbesondere die Herren von Livorno, Zögern Sie nicht zu verzichten, zugunsten des neuen Forschungs-, bewegt durch seine Bereitschaft, kontinuierlich zu erneuern. Also, In seinen Werken finden wir oft die Inhalte, die wir typisch toskanische definieren manchmal mit mutigen und innovativen Einsatz von Farbe kombiniert. Die Spaltung der Plinio Nomellini Die Lektion war, aber das kam unmittelbare Kenntnis der zeitgenössischen Französisch-Modellen, von dem es in der Lage, aus Ideen wichtig machen, sonst sind sie durch Loyalität zu einer unbewussten Lektion Toskana gebunden. Entlang der Verlauf seiner Karriere sind seine Bilder von allen Einflüssen, die er, nie mit den erzielten Ergebnissen zufrieden, schien auch über Italien hinaus schauen. Verwenden Sie Landschaften mit viel Atmosphäre ausgesetzt, die leuchtenden Farben, sondern schloss mit Geschmack und Weisheit, und Stillleben, durch die es noch deutlicher der Künstlerin Forschung, auf Volumina von geometrischen Natur, geformt durch Farbe, welche sich auf den Unterricht Cezanne.
